Археология и история 21 март 2025 г. · 0 коментара
Мона Лиза. Кредит за изображение: Музей на Лувър/Canva, CC BY-SA
Известната картина на Леонардо да Винчи има доста необичайна и често забравена история.
Франки Дитор: Когато Бернар Беренсън научи, че Мона Лиза на Леонардо да Винчи е била открадната от галерията на Лувъра в Париж, изкуството критик възприе огромна въздишка на облекчение. Накрая, той разсъждаваше, можеше да се отстрани веднъж и всичко от опасното влияние на работата. “Тя просто се беше превърнала в инкуб”, припомни той години по -късно, “и се радвах, че се отървах от нея.”
Най -накрая Беренсън се беше освободил от вампирското лице на Мона Лиза.
Днес картината на Леонардо, щастливо се възстановява през 1913 г. за поколения посетители след кражбата му през 1911 г., все още се очертава като може би окончателният символ на италианското възрожденско изкуство.
Наскоро френският президент Еманюел Макрон обяви планове за проект, озаглавен Nouvelle Renaissance, в който ще се види, че произведенията на изкуството се преместват в собствената си изложбена зала, облекчавайки натиска върху основното пространство на галерията. Едно от най-посещаваните произведения на изкуството в света, произнасянето на Беренсън за загадъчно усмихнатата фигура като мъжки демон в женска човешка форма, седи странно с безкрайния си вид на тениски и чаени кутии.
Но като гледам отново как се появи митът за Мона Лиза, вярвам, че славата й се дължи не само на проявяването на художествената изобретателност на картината – но и на тревожната вампиризъм и неяснота на пола, които критиците от 19 -ти век в работата на Леонардо виждат в работата на Леонардо.
За разлика от много от неговите художествени съвременници, репутацията на Леонардо остава сравнително стабилна след смъртта му през 1519 г. Но похвала за работата му беше от векове, пресечена с един очевидно неразрешим проблем: той изглеждаше по -добър чертожник, изобретател и учен, отколкото на художника.
Джон Рускин, превъзходният средно-викториански критик в Англия, отписа Мона Лиза като тотална бъркотия. Той оплака, че фона на картината е просто “гротескна”, като всички “сини и недовършени”.
Но с напредването на века приливът започва да се обръща, особено във Франция. Наскоро писателите похвалиха странните чувства, които картините на Леонардо провокираха, разпитвайки нервните усмивки и ироничните погледи на техните поданици. “Вие сте очаровани и разтревожени”, си представя историкът Джул Мишелет в монументалната си книга Histoire de France (1855), описвайки се в Лувъра, движещ се като хипнотизирана плячка към зловещите произведения на изкуството.
Мона Лиза се инжектира бавно с доза зловеща, обитавана от обитава красота. Но чак през 1873 г., когато Оксфордският естет Уолтър Патер публикува своите експлозивни книги в историята на Ренесанса, че характерът на Мона Лиза реши решително готически обрат. В него Патер я определи като един от нежить:
“Тя е по -стара от скалите, на които седи; като вампира, тя е била мъртва много пъти и е научила тайните на гроба.”
„Лейди Лиза“, тъй като Патер запомнящо я нарече, се превърна от италианска благородна жена в опасно смъртоносно женско-фатал. Патер твърди, че е пренасяла цялото време и история в тялото си, пренасяйки световния опит от „анимализма на Гърция“ до „Греховете на Борджия“.
Проходът предизвика ударни вълни и бяха закачени поколение читатели. Поетът Ричард Льо Галиен припомни в мемоара си как приятелите му „всички обикалят, цитирайки известното описание“, тъй като Wannabe Aesthetes безкрайно рецитира, копира и преработи линиите на Патер.
Ученият от Патер Майкъл Дейвис обясни как книгата „queered The Renaissance“: той призова читателите си да се покланят на олтара на странна красота, като поискаха да „изгорят“ с „твърд, скъпоценният пламък“, както го направиха. Новото четене на Патер на Мона Лиза беше в основата на еротична революция. Мона Лиза се превърна в символ на нов начин на търсене и чувство, заредена от болката болка от меланхоличната красота.
В началото на 20 век се развива индустрия от критики, която заемаше все по -възмутителни позиции срещу Мона Лиза.
Истории се разпространиха за добродетелни майки, които отказаха да разрешат възпроизвежданията на работата да влязат в дома им. Зигмунд Фройд преработи интерпретацията на Патер за “непостижимата усмивка” на Мона Лиза, за да докаже теорията му за хомосексуалността на Леонардо, твърдейки, че усмивката на Мона Лиза всъщност е била картина на усмивката на мъртвата му майка. Пасажът на Патер, както обобщи ирландският писател WB Yeats, беше придобил „революционно значение“ и с него Mona Lisa се промени от незначителна работа в икона на декадентно поколение.
Франки Дитор, научен сътрудник, литература, история на изкуствата и изследвания на пола, Университет в Ексетер
Тази статия е преиздадена от разговора под лиценз Creative Commons.
Прочетете оригиналната статия.
Източник: Разговорът | Коментари (0)